“博物館系列：來自文物的聲音”音樂會在廣東藝術(shù)劇院上演。圖片來源：廣東藝術(shù)劇院

　　11月10日晚，由香港特別行政區(qū)政府康樂及文化事務(wù)署、廣東省演出有限公司聯(lián)合主辦，香港天籟敦煌樂團(tuán)呈獻(xiàn)的“博物館系列：來自文物的聲音”音樂會在廣東藝術(shù)劇院精彩上演。

　　劇院大屏幕上，敦煌莫高窟藻井圖案和動物壁畫、各大博物館展品的精美圖像一幕幕靈動流轉(zhuǎn)；舞臺之上，一群香港90后青年音樂家們以敦煌壁畫樂舞圖的編制組合，帶來多首內(nèi)容豐富、風(fēng)格多樣的原創(chuàng)音樂作品。

　　開場曲《雛火》為廣州場“定制款”

　　樸素平凡的土泥經(jīng)灼燒淬煉考驗，顏色化為極簡極純的白。本次音樂會開場曲《雛火》，以廣東省博物館藏品清德化窯貼花角杯與白釉和合二仙為靈感，用樂曲描寫火苗的形態(tài)，展現(xiàn)了土泥窯變的過程。由《騰驤》《白兔搗藻》《麒麟》等5首小品音樂構(gòu)成的《五獸組曲》，因明朗活潑的曲調(diào)深受現(xiàn)場“小樂迷”的喜愛，孩子們聽到組曲時發(fā)出“咯咯”的笑聲。

　　據(jù)悉，《雛火》是樂團(tuán)為此次廣州場演出特別創(chuàng)作的。本場音樂會以“博物館”為主題，以民樂改編版的穆索斯基名曲《圖畫展覽會》貫穿三個段落，串聯(lián)起一場可聽可視可感的博物館“音樂奇妙夜”。所有演奏曲目皆為香港天籟敦煌樂團(tuán)原創(chuàng)，音樂題材圍繞敦煌壁畫、博物館藏文物等中華文化中具有代表性的藝術(shù)作品。

　　用音樂連接文物、生活與人

　　音樂會下半場逐漸由淺入深、循序漸進(jìn)，帶領(lǐng)觀眾逐步走向“博物館”深處。

　　曲目《微笑》以麥積山的佛塑像與廣東省博物館的白釉觀音為靈感，不僅表現(xiàn)塑像凝結(jié)著美的笑容，更展露微笑背后的慈悲與智慧、決心與斗志。

　　壓臺之作琵琶協(xié)奏曲《四神云氣》，靈感來自河南博物館收藏的西漢時期壁畫，以磅礴恢弘的樂章勾勒出壁畫上青龍、白虎、朱雀、玄武四神盤踞的大氣景象，表現(xiàn)人類對大自然的敬畏之心。

　　香港天籟敦煌樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)暨駐團(tuán)作曲、指揮甘圣希向現(xiàn)場觀眾講述了本場音樂會的深刻內(nèi)涵，“我們不單是以音樂的形式欣賞文物，更重要的是了解文物背后的豐富故事和深厚寓意，思考文物與生活在當(dāng)下的我們之間的紐帶和關(guān)系。”

　　據(jù)了解，“博物館系列”音樂會是香港天籟敦煌樂團(tuán)2024年新創(chuàng)作的主題，此次廣州演出是該系列音樂會巡演的第三站。